Hva som er nytt i modulen
Modulen Programplanlegging og rundown har fått et tydeligere løp i disse høstukene. Tidligere gikk vi raskt fra teori til ferdig dokument. Nå får du bygge rundownen i flere runder, og hver runde legger til ett nytt lag: først rekkefølgen på innslagene, deretter tidsrammer, så manus og til slutt merknader til kamera og gulv.
Målet er at du forstår hvorfor dokumentet ser ut som det gjør, ikke bare hvordan du fyller ut en mal. En rundown er et arbeidsredskap for alle i studio. Regissøren bruker den til å styre tempoet, bildemikseren til å være klar, og gulvlederen til å vite hvem som skal inn når.
Jeg heter Silje Roald og underviser i gulvkoordinering. Jeg har vært med på å gjøre øvelsene i denne modulen mer praktiske, siden jeg ser hvor fort en uklar rundown merkes nede på gulvet.
Fra idé til rekkefølge
Første øvelse handler om å sette innslag i en fornuftig rekkefølge. Du får en liste over fiktive innslag til et halvtimes studioprogram og skal bestemme hva som åpner, hva som bærer midten og hva som avslutter. Spørsmålet er alltid hva seeren trenger å vite først, og hva som kan vente.
Vi ser også på overganger. Et innslag som krever omrigging av kameraer eller flytting av gjester kan ikke følge rett etter et annet som gjør det samme. Slike avhengigheter oppdager du først når du ser planen som helhet, og derfor lar vi deg legge den på bordet før du går videre.
Mange nybegynnere ønsker å få med alt. Du lærer her å velge bort, og å akseptere at et program med færre innslag ofte gir et roligere og tydeligere resultat.
- Åpning, hoveddel og avslutning avklares først
- Overganger som krever omrigging markeres
- Innslag som kan strykes ved tidsnød pekes ut
Tidsrammer som holder
Når rekkefølgen står, setter du tid på hvert innslag. Vi skiller mellom varighet og klokkeslett: varigheten sier hvor lenge innslaget skal vare, mens klokkeslettet viser hvor du bør være underveis. Begge deler trenger du, fordi den ene lar deg justere mens den andre forteller om du ligger foran eller etter.
Du lærer å legge inn et lite slingringsmonn. Et program som er planlagt helt til siste sekund, har ingen plass til en gjest som snakker litt lenger enn avtalt. Vi øver på å plassere pusterom der det gjør minst skade, ofte i en overgang eller i et innslag som lett kan forlenges.
I øvelsen får du også en tidsregning som går galt, slik at du må omarbeide planen midt i en fiktiv sending. Det gir deg en følelse av hva som er viktigst å beholde når tiden knapper seg inn.
Manus som alle kan lese
Manuset i denne modulen er ikke bare det programlederen sier. Det er et dokument med to spor: ord og handling. I venstre kolonne står hva som skjer i studio og i regi, i høyre hva som blir sagt. Slik kan regi, kamera og gulv finne sin del uten å lete.
Vi legger vekt på korte, entydige setninger og på at hver instruks har én ansvarlig. Står det bare at kamera to skal ta gjesten, er det uklart når. Skriver du i stedet at kamera to tar gjesten på første ord fra programleder, er det noe laget kan handle på.
Du får se samme manus i to versjoner, en rotete og en ryddig, og skal selv peke på hva som gjør forskjellen. Deretter skriver du ditt eget, og får skriftlige kommentarer på hva som fungerer og hva som kan forenkles.
- To spor: handling og tekst
- Én ansvarlig per instruks
- Tidspunkt for hver kameraendring
Merknader til kamera og gulv
Siste lag i rundownen er merknadene. Her skriver du hvilke kameraer som trengs i hvert innslag, hvor gjestene skal sitte og når gulvlederen må gi tegn. Dette er koblingen til resten av pensum: du bruker det du har lært om kameraplassering og signaler i selve planleggingen.
Mange glemmer at planleggingen avgjør hvor enkelt arbeidet blir senere. En rundown som angir kameraposisjoner på forhånd, gjør at gulvet kan sette opp riktig før prøven, og at regissøren slipper å rope ut endringer i siste liten.
Vi anbefaler å lese rundownen høyt sammen med en medelev, som om dere sto i studio. Der dere snubler i lesingen, vil laget snuble i virkeligheten, og det er billigere å rette opp ved skrivebordet.
Hva du sitter igjen med
Etter modulen kan du bygge en rundown fra bunnen, sette realistiske tidsrammer og skrive et manus som er lett å følge. Du har også en sjekkliste du kan gå gjennom før du leverer et dokument videre til andre.
Øvelsene bygger på konkrete scenarioer fra studioarbeid, og kurset lover verken jobb eller sertifisering. Det du får, er en klar forståelse av hvordan planleggingen henger sammen med arbeidet i studio, og det er et solid utgangspunkt for videre øving.
Modulen passer både deg som aldri har vært i et studio og deg som har jobbet med medier og vil få mer orden på planleggingen. Du trenger ingen spesialutstyr, bare tid til å skrive, lese og justere.
- Rundown fra idé til ferdig dokument
- Tidsplan med slingringsmonn
- Manus med tydelige ansvar
Programplanlegging er det første leddet i hele produksjonskjeden, og kvaliteten på rundownen setter tonen for alt som kommer etter. Den utvidede modulen gir deg flere runder med øving og tilbakemelding, slik at du blir trygg på å bygge et dokument hele laget kan stole på. Les gjennom pensum, start med den første øvelsen og ta deg tid til å revidere underveis. Jo oftere du leser planen høyt, desto tydeligere blir den.
